BLOQUE III - UNIDADES DIDÁCTICAS -

Durante estas semana hemos trabajado el bloque de contenidos nº 3 destinado al trabajo y creación de unidades didácticas y actividades de diferentes temáticas de las artes basándonos en autores reconocidos y sus obras más características, así como exposiciones curiosas o cualquier otra aportación que nos permitiera dar la vuelta al concepto del trabajo artístico y creativo dentro de las aulas del grupo de primaria.

El objetivo de este bloque era doble, por un lado el motivarnos a los alumnos a la creación de recursos y actividades con las que trabajar en un futuro alejándonos del convencional libro de actividades y permitiéndonos reflexionar sobre las diferentes posibilidades que existen para trabajar los contenidos a través de material sencillos y comunes. Por otro lado, la elaboración de las unidades didácticas ha propiciado que manipulemos y conozcamos el curriculum de primaria en lo referente a la educación plástica y seamos conocedores de las finalidades, objetivos y contenidos estipulados en el.

En el enlace que encontrarás a continuación puedes acceder a las unidades didácticas creadas por el grupo. Para la elaboración de las mismas nos propusimos 3 consignas.

1. Que las actividades supusieran una verdadero desarrollo de la imaginación y creatividad del alumno, sin que el resultado final tenga el peso mayoritario en la evaluación de la actividad.

2. Que las creaciones artísticas no sean un producto individual sino resultado del trabajo en equipo y la aportación del conjunto de un grupo.

3. La posibilidad de desarrollar actividades con elementos y materiales convencionales, priorizando sobre la necesidad de la utilización de material reciclado.

Esperamos que las actividades sean del agrado de quienes accedan a ellas y puedan ser de utilidad.

Para consultar las UD pincha aquí:

UNIDADES DIDÁCTICAS

ACTIVIDAD 2: PONER EN PRÁCTICA ACTIVIDADES CREADAS

Dentro de las actividades propuesta para el bloque se pidió que los alumnos realizarán dos de las actividades creadas, una de cada unidad didáctica de las dos últimas trabajadas que corresponden al retrato y al Bodegón. A continuación exponemos el trabajo realizado por los componentes del grupo.

ACTIVIDAD: DESMAQUILLARSE

La finalidad de esta actividad es fomentar en el alumnado una reflexión crítica sobre la imagen que desde los medios de comunicación, publicidad y empresarial quieren imponer a los ciudadanos y que en muchas ocasiones se convierten en estereotipos sociales reconocidos y muy valorados. aceptarse tal y como somos nos dota de personalidad, carisma y nos permite ser originales, nos hace ir siempre a la moda, es decir ¡ a nuestra moda!.

David López, Sergio Villalba, Javier Falquet

 Vicente Ballester, Teresa Sampere

Roberto Baeza, Sergio Torres

ACTIVIDAD: BODEGONES CREATIVOS

Hay muchas formas y técnicas de trabajar el bodegón. A continuación presentamos una muestra  diversa de las actividades que hemos preparado.

Javier Falquet: Las obligaciones y el placer no van por libre, aquí podemos contemplar el bodegón de oficina.

David López: El bodegón tradicional deja paso a la imaginación. Productos tan necesarios como los comestibles se dan lugar en este bodegón higiénico.

Vicente Ballester: De la fotografía y los elementos de nuestra cocina podemos obtener fantásticos resultados artístico de vistosos Colores. En este, lo tradicional de los bodegones se une a las nuevas tecnologías culinarias.

Sergio Torres: Jugosas y apetecibles frutas inundan de color este bodegón con imágenes extraídas de folletos publicitarios.

Roberto Baeza: Una fantástica mezcla de productos con vistosos colores armónicamente distribuidos que nos hace decantarnos entre los placeres de la vida y la importancia de una dieta equilibrada.

Sergio Villalba: Este bodegón nos ofrece una crítica a la comida "basura" o "industrial" tan presente en nuestro día a día como reflexión de la necesidad de una alimentación rica y variada.

Teresa Sampere: Rompiendo con el tradicional bodegón, nos presenta esta imagen dónde los elementos de este tipo de obras se redistribuyen para ofrecernos su mejor y más colorida sonrisa 

EVALUAMOS NUESTRO TRABAJO

DIBUJO: OBJETIVOS GENERALES

 

            En esta práctica no pretendimos recrear al milímetro la figura que teníamos delante, sino disfrutar del proceso, aprendiendo que no hay un solo punto de vista (el natural en este caso) sino que podemos apreciar detalles diferentes si cambiamos de perspectiva.

            Quizá, al principio nuestros esfuerzos se centraron en el resultado final, dado que no estamos acostumbrados a dibujar y teníamos aún ese “pánico” al dibujo. Pero durante el proceso y, a medida que recibíamos instrucciones, nuestro lápiz se fijaba más en el detalle, cuidando el trazo de aquello que tratábamos de representar, yendo incluso más allá  de las formas que conformaban el dibujo original, dotando así el nuestro de unas características distintas.

DIBUJO: OBJETIVOS ESPECÍFICOS (CALIFICADOS)

1-      Adaptar nuestros dibujos al formato: 7’5

Logramos superar el “pánico” ya mencionado que le teníamos al dibujo, conseguimos desenvolvernos con cierta soltura y conseguir así dibujos de tamaño respetable.

2-      Lograr el máximo abanico de tipos de líneas: 8

A pesar del escaso dominio de los recursos necesarios para conseguir un buen dibujo, empleamos una amplia variedad de líneas en cuanto al tono, intensidad y textura, pudiendo así enriquecer el resultado final.

3-      Sacar el máximo partido a materiales cotidianos y asequibles que luego podremos usar en Primaria: 10

Conocíamos bien las herramientas que utilizamos para realizar la práctica, por lo que sacamos de ellos el máximo rendimiento.

EVALUACIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA PINTURA

 En el apartado de la pintura, creemos que hemos realizado un buen trabajo, por una parte, por el trabajo realizado en equipo y por otra, porque a lo largo de la actividad hemos cumplido con los objetivos generales propuestos.

Hemos experimentado con la pintura utilizando varios materiales para procurar tener distintas texturas, además hemos hecho diferentes mezclas de colores buscando los que creíamos más apropiados para marcar las zonas de luz y de sombra.  Aunque hemos procurado que nuestra pintura se pareciera a la auténtica, todos hemos puesto nuestro toque con algunos detalles que nos gustaban.

EVALUACIÓN DE LOS OBJETIVOS ESECÍFICOS DE LA PINTURA

Objetivo 1: Diferenciar entre zonas de luz y zonas de sombra y trabajar todo el cuadro siguiendo el orden del claroscuro (no por “objetos” ni de arriba abajo, etc.), es decir: empezar por las zonas oscuras, continuar con las luces máximas y acabar con los tonos intermedios.

      Observaciones:Hemos hecho un esquema del dibujo y marcado las zonas de éste diferenciando las más oscuras de las más claras. Una vez todo marcado, hemos procedido a pintar, empezando por las zonas más oscuras hasta llegar a las de más luz.

   Nota: 10

Objetivo 2: Conseguir contraste (que haya diferencia de luminosidad entre los claros y los oscuros), añadiendo blanco a los colores de las zonas de luz y no añadiendo a los colores de las zonas de sombra.

       Observaciones: Hemos tenido muy en cuenta,  a la hora  de hacer las mezclas de los colores, que los colores de luz tuvieran la cantidad adecuada de blanco, consiguiendo que en nuestro dibujo queden bien diferenciada la luminosidad entre unas zonas y otras. 

       Nota: 10

Objetivo 3:Tratar de sacar los máximos matices a partir de los tres colores iniciales (blanco – negro – un primario).

       Observaciones: Nuestro color primario elegido ha sido el amarillo, y con él junto con el blanco y el negro hemos logrado hacer una gama de matices amplia y  adecuada para nuestra obra.

      Nota: 10

Objetivo 4: Observar el tipo de colores que salen al mezclar el color elegido con el negro (por ejemplo, al mezclar negro con amarillo salen una serie de verdes muy interesantes) y aprovecharlos.

      Observaciones: Hemos intentado aprovechar al máximo los colores, utilizando un tono muy oscuro para las zonas de sombra y un color casi blanco para las de luz, utilizando diferentes matices para las zonas intermedias.

       Nota: 10

Objetivo 5:Hacer correctamente la mezcla del complementario elegido.

      

 Observaciones:La mezcla la hemos hecho bastante bien, aunque por nuestra inexperiencia en el ámbito de la pintura nos ha costado un poco acertar la cantidad de pintura de cada uno de los colores para poder crear los nuestros. 

       

Nota: 7

Objetivo 6:Decidir qué color sirve para luces y cuál para sombras.

       

Observaciones: Nos ha costado un poco porque hemos tenido algunas dudas para elegir los colores. Era bastante más complicado que el ejercicio anterior por el hecho de no tener un contraste bastante señalado entre un color y el otro. Pero al final nos ha quedado bastante bien.

       

Nota: 10

Objetivo 7:Mezclar el primario y su complementario entre sí y aplicar los colores resultantes en zonas intermedias del claroscuro.

       

Observaciones: Este punto también nos ha costado un poco más, ya que había muchas zonas con diferente cantidad de luz, lo que nos ha llevado a tener que hacer más mezclas de las que en un principio habíamos pensado.

       

Nota: 7

ESCULTURA: OBJETIVOS GENERALES

            El ejercicio de la escultura nos resultaba todavía más desconocido que los dos anteriores (dibujo y pintura). Por ello, tuvimos que dedicarle un mayor esfuerzo e interés para obtener un resultado aceptable.

            Tratamos de conseguir una buena proporción en nuestra escultura a partir de formas básicas. Cuidamos al máximo el proceso de elaboración, dándole el enfoque y la intención adecuados.

            Esta vez fuimos nosotros los responsables de dar visa a una imagen mental original y propia.

ESCULTURA: OBJETIVOS ESPECÍFICOS (CALIFICADOS)

1-      Hacer una estructura interna con papel, fijándonos bien en la proporción entre las formas: 7’5

Aunque era un objetivo complicado, pudimos resolverlo fijándonos bien en distribuir el material necesario para conseguir una buena proporción entre las formas de la escultura.

2-      Cubrir la estructura con una capa gruesa de barro, sin miedo de perder la forma: 7

Quizás no dominamos este aspecto a la perfección, pero las figuras de papel quedaron finalmente bien cubiertas de barro.

3-      Cubrir la estructura con una capa gruesa de barro, sin miedo de perder la forma: 8’5

Hubo algún que otro problema con la cantidad de barro que aplicábamos en las diferentes partes de la escultura, pero todos sin demasiada importancia

4-      Encontrar el punto justo de agua y no “hacer apaños”: 5

Dado que no estábamos acostumbrados a tratar con estos materiales, quizás no supimos desenvolvernos con la naturalidad necesaria en este aspecto.

ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

A continuación expondremos un pequeño resumen teórico que recoge los diferentes aspectos a tener en cuenta a la hora de trabajar, leer, o expresarnos con el lengiaje visual.

El lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Tiene reglas, principios o conceptos a los que hay que atender. Podríamos decir que es la gramática de Lenguaje visual. Los elementos visuales forman la parte más importante de un diseño, porque son lo que realmente vemos.

 

ELEMENTOS DE DISEÑO

1) ELEMENTOS CONCEPTUALES

· Punto:

Indica posición.

No tiene largo ni ancho.

No ocupa una zona en el espacio.

Es el principio y fin de una línea, y es donde dos líneas se cruzan.

· Línea:

Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea.

Tiene largo pero no ancho.

Tiene posición y dirección.

Está limitada por puntos.

Forma los bordes de un plano.

· Plano:

El recorrido de una línea en movimiento se convierte en plano.

Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor.

Tiene posición y dirección.

Está limitado por líneas.

Define los límites extremos de un volumen.

· Volumen:

El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen.

Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.

2) ELEMENTOS VISUALES

· Forma:

Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción.

· Medida:

Todas las formas tienen un tamaño.

El tamaño es físicamente mesurable, aunque resulta relativo cuando es comparado.

· Color:

Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color.

· Textura:

La textura se refiere a las características de la superficie de una forma.

3) ELEMENTOS DE RELACIÓN

·

Dirección

Depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.

· Posición

La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al cuadro o la estructura.

· Espacio

Las formas ocupan un espacio.

El espacio puede estar ocupado o vacío.

Puede ser pleno o ilusorio para sugerir una profundidad.

· Gravedad

No es visual sino psicológica: atribuimos a las formas pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad.

4) ELEMENTOS PRÁCTICOS

· Representación

Cuando una forma deriva de la naturaleza o de algo hecho por el ser humano, es representativa.

· Significado

Todo diseño transporta un mensaje.

Todos los elementos significan.

· Función

Un diseño debe servir a un determinado propósito.