domingo, 14 de octubre de 2012

PINTURA ACRÍLICA: LUZ, SOMBRA Y COLOR

Materiales utilizados: Papel contínuo, pinturas acrílicas, tijeras, pínceles, vasos de plástico, agua, servilletas, bolsas de plástico, platos de plástico, lápices, esponjas de baño y trapos para limpiar las mesas.


Al ser un grupo de siete miembros, nos dividimos en dos subgrupos para realizar dos dibujos similares de una casa en medio de un paisaje, pero con diferentes colores para realizar una comparación entre uno y otro, con la finalidad de introducirlos en el blog que vamos a realizar a lo largo del curso.
En primer lugar, decidimos los miembros de los dos subgrupos.

Una vez definidos los grupos decidimos los diferentes colores que ibamos a utilizar con tal de trabajar con los crómáticos y el contraste de colores, la luz así como los colores bases. El primer subgrupo utilizo los colores (marrón, amarillo y blanco) y el segundo subgrupo los colores (azul, negro, rojo y blanco). Y, a continuación los pasos que seguimos fueron idénticos por parte de los dos subgrupos:
  •  Recortamos el papel continuo para realizar el dibujo a una medida A2
  • Dibujamos los contornos de la casa y del paísaje, intentando aproximarnos a la realidad.
  • Una vez hecho el dibujo, pasamos a colorearlo con los colores acordados por cada grupo. Siguiendi los patronos de la luz y las sombras.
 

Una vez puestos a iniciar el trabajo a los dos grupos nos surgieron dudas, pero a la vez ideas para realizar el dibujos,surgieron preguntas como: (¿por dónde empezamos?, ¿Cómo hago esto?, ¿Y ahora qué?, etc.).
Poco a poco, fuimos haciéndo el dibujo dentro de nuestras posibilidades, empezando por dibujar la casa y el paísaje con lápiz marcando líneas con tiza que nos servían de guía y para definir el contorno de la imagen.  Una vez realizado el dibujo, pintamos el paísaje con los colores que teníamos que utilizar, sólo eran esos colores y el resultado obtenido fue el que vemos. 

SUBGRUPO 1: Roberto Baeza, Vicente Ballester, Sergio Torres.


ANÁLISIS DEL DIBUJO

En lo que se refiere a características, el dibujo presenta un resultado que se aleja de la realidad, ya que normalmente el color de la hierba es de diferentes tipo de verde e incluso marrón y, no azul y negro como vemos en esta imagen.

 No obstante, en él se pueden ver características básicas para la realización de un dibujo de esta dimensión. Por ejemplo, se puede apreciar el uso de <> para realizar la casa. Entre ellas podemos observar el rectángulo, el cuadrado, el triángulo y el romboide.
Se puede destcar aspectos como la carencia de sombras en la primera imagen y cómo en los bordes de la casa resalta el color rojo.

Otro factor importante fue el uso de esponjas de baño como técnica para poder colorear la imagen. De este modo, nos permitió disimular las imperfecciones de las superficies en las dos imágenes y dar un toque más artístico a ambas imágenes. Además, de los diferentes tonos de color que nos permite realizar dicha técnica.
Por último, señalar que el dibujo le quedan unos retoques para quedar totalmente finalizado como podemos apreciar en la imagen aún se ve el color del papel contínuo y una mano de un integrante del grupo que esta terminando de colorear.

 SUBGRUPO 2: Javier Falquet, David López, Sergio Villalba.


                                                             ANÁLISIS DEL DIBUJO


A diferencia de la imagen  anterior, este dibujo si presenta unas características más próximas a la realidad. Los motivos que dan esta percepción son que la realización del dibujo presenta una mejor  técnica y, por otra parte, los colores empleados (verde-marrón-blanco)  se acercan más a la realidad. Por lo tanto, todos los conceptos comentados en el dibujo del subgrupo 1, aquí los podemos encontrar mejor definidos:
Por ejemplo, en esta imagen podemos apreciar mejor que se trata de un conjunto de casas. En el primer dibujo parecía una única casa.

Por otro lado, el uso de las figuras geométricas está más alineado y centrado con el espacio que tenemos para realizar el dibujo. Al igual que en la imagen anterior se pueden identificar figuras geométricas como el cuadrado, romboide,  rectángulo y el triángulo.
Este dibujo presenta sombras, lo que le permite como hemos dicho anteriormente a la realidad, ya que las sombras son parte de las casas a la hora de hacer un dibujo bien definido. Además, también se pueden observar sombras a causa del paisaje. Según el punto de vista quién lo mire se podría decir que existen sombras en la parte delantera de la casa debido al cielo gris y oscuro o bien producido por la ubicación de la casa.

Otro factor importante, es el efecto más oscuro que tienen los bordes de la casa. Parece que este repasado de color negro, pero es el efecto entre allí donde termina el marrón y empieza el blanco. Por otro lado, en lo que se refiere al tono del paisaje, se puede observar como hemos utilizado diferentes tonos de verde a la hora de colorear el paisaje.

Por último destacar, como elaboramos el cielo. Primero lo pintamos de un color mezclado de gris y blanco y luego utilizamos la esponja de baño para darle un toque que se acerca a la realidad, ya que el cielo no siempre presenta la misma forma.



sábado, 13 de octubre de 2012

1ª SESIÓN BLOQUE 2: DIBUJOS LINEAS Y SOMBRAS

A continuación haremos una breve reflexión y explicación de las actividades realizadas en clase acerca de los dibujos y caricaturas con los que nos hemos iniciado en el trabajo con lineas y sombras, así como la agudeza de la observación a la hora de dibujar.

 ACTIVIDAD 1: COPIA DE DIBUJO CON OBSERVACIÓN

En primer lugar, tenemos el dibujo del pájaro, que se divide en dos fases; por un lado dibujamos al pájaro con el papel recto y tal cual nosotros lo vemos, con la percepción en el que lo vemos. Por otro lado, una vez acabado el pájaro le damos la vuelta y lo dibujamos observándolo al revés. El ejercicio consiste en esos dos pasos, dibujar un pájaro desde dos perspectivas.

Teníamos aproximadamente unos 10 minutos para cada actividad. En un primer momento dibujar un pájaro en 10 minutos, la actividad parecía fácil pero hay que tener en cuenta detalles del dibujo en el que inconscientemente no te das cuenta de ellos. Lo mismo para dibujar al pájaro de nuevo pero desde otra perspectiva, ( con la plantilla al revés)  fijandonos en aquellos detalles más mínimos y abstractos.

La conclusión es la siguiente; generalmente salió mucho mejor el segundo ya que el hecho que esté al revés y nos parezca algo abstracto nos fijamos mucho más de los detalles, y creemos que si desde un principio lo hubiéramos dibujado desde el revés, es decir, sin saber que era un pájaro, tal vez hubiera salido mejor que al principio, ya que si desconocemos lo que dibujamos nos fijamos más en los detalles. Esta fue nuestra reflexión cuando acabamos los dos dibujos, apreciando una mejoría considerable en el segundo y sobre todo en ciertos detalles (como pueden ser las ramas, plumas o pico.) en los dibujos grupales y del resto de compañeros.

PRODUCTO DE LA ACTIVIDAD

                                       1                        2                        3
1 Dibujo original,        2 dibujo copiado       3 dibujo copiado con plantilla girada

ACTIVIDAD 2: CARICATURAS: DIBUJA A TU COMPAÑERO

La segunda actividad consistía en dibujar al compañero de enfrente según nos explicó Paloma en el power, fijándonos en los rasgos de la cara y lasvsombras y puntos de luz. El dibujo consta en 3 partes-procesos:

PARTE 1: DIMENSIÓN Y DISTRIBUCIÓN ESPACIAL

Para empezar tan solo  dibujamos el contorno de la cara, el volumen de su cara con las guías para marcar la línea de ojos, nariz y boca. Esto nos ayudará a orientar la posición del dibujo, la dirección y profundidad.

PARTE 2: ELEMENTOS Y POSICIÓN

cogemos otro folio nuevo y repetimos el proceso que en el primero pero marcando lo que se ve más, es decir, lo oscuro, las sombras, poniendo forma al ojo, boca, nariz etc.




 PARTE 3: SOMBRAS, LINEAS Y DETALLES

Para terminar dibujamos la cara del compañero con todas sus sombras y detalles de la cara, marcando e insistiendo en esas zonas en donde hay partes que no se ve la nariz tratando no dibujar nada y crear la perpectiva y dimensión desde los elementos que si podemos definir con lineas o sombras  remarcandolas bien y trabajando con las diferentes intensidades de luz y tinalidad de la misma.





La reflexión es que haciendo y partiendo el dibujo en varias partes la verdad que resulta más sencillo realizarlo que si directamente empezamos a dibujarlo. Es muy importante marcar las zonas y altura de ojos, boca y nariz porque es eso lo que nos va a guiar para poder realizar el dibujo correctamente.


TRABAJOS REALIZADOS

REALIZADO POR SERGIO TORRES
Dibujo realizado por Sergio Torres
Modelo: David López

  
Dibujo realizado por Sergio Villalba
Modelo: Javier Falquet

Dibujo realizado por Vicente Ballester
Modelo: Roberto Baeza 

Dibujo realizado por David López
Modelo: Sergio Torres

Dibujo realizado por Roberto Baeza
Modelo: Vicente Ballester


Dibujo realizado por Javier Falquet
Modelo: Sergio Villalba
Nota: La foto comparativa no corresponde a la imagen tomada para el dibujo.

viernes, 12 de octubre de 2012

ESCULTURAS CON BARRO/ARCILLA

Vicente Ballester

 Último día de realización del Bloque 2 " Disciplinas Artísticas"  donde hemos trabajado la escultura. Para este trabajo hemos tenido de apoyo el power en el que visionamos diferentes artistas y diferentes estilos para la realización de la escultura. Nosotros hemos trabajado con arcilla  para crear nuestras propias esculturas teniendo en cuenta el trabajo del artista Botero. 

Para la realización de nuestras esculturas hemos tenido que hacer una estructura interna con periódicos de papel, haciendo bolas con estos, según el tamaño que cada uno convenía para su figura. Una vez terminado todas las bolas de papel necesarias, estas se iban cubriendo con la arcilla, uniendo así toda la estructura interna para poder construir nuestra figura, siempre teniendo las manos húmedas para poder trabajar bien con la arcilla.

Una vez finalizado el ensamblaje de toda la estructura interna, se iba añadiendo más arcilla según la necesidad de la figura o de los pequeños huecos o grietas que quedaban.

Por último, cada uno puso los detalles que le parecían convenientes para que la figura estuviera al gusto del artista. Aquí os dejamos nuestras obras de arte:



FOTOS  POR ORDEN: Sergio villalba, Javier Falquet, Sergio Torres, David lopez


MATERIALES NECESARIOS

1 KG de arcilla/ barro
1 esponja
1 vaso de plástico
1 trapo
Papel de periodico
Palitos de brochetas ( Para ayudar al soporte de la fugura según su disposición y grandaria)